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Produkt zum Begriff Kunst:
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Abenteuer Kunstschätze - Entdecke besondere Kunst in Deutschland (Albrecht, Anna Elisabeth~Rebscher, Susanne)
Abenteuer Kunstschätze - Entdecke besondere Kunst in Deutschland , Dieses außergewöhnliche Sachbuch bietet eine kindgerechte und gleichzeitig informative Reise durch die Welt der Künste - das ideale Geschenk für alle Kunstliebhaber. Vom Norden bis in den Süden gibt es von Skulpturen über Gemälde bis hin zu Schatzkammern viel in Deutschland zu entdecken, das auf der ganzen Welt einmalig ist: Wo zum Beispiel steht das älteste Karussell der Welt? Und in welchem von Vermeers berühmten Gemälden versteckte sich ein Bild im Bild? Jeder der abwechslungsreichen Kunstschätze hat seine ganz eigene, faszinierende Geschichte zu erzählen! Mit einem Vorwort von Horst Lichter! Inhalt (Auszug): Caspar David Friedrich: Der Wanderer über dem Nebelmeer / Grünes Gewölbe, Dresden / Himmelsscheibe von Nebra, Halle / Eisenmaske Varusschlacht, Kalkriese / J. Vermeer - Brieflesendes Mädchen am offenen Fenster, Dresden / Spielzeugmuseum Nürnberg , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230119, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Abenteuer-Sachbücher##, Autoren: Albrecht, Anna Elisabeth~Rebscher, Susanne, Illustrator: Kock, Hauke, Seitenzahl/Blattzahl: 80, Keyword: Albrecht Dürer; Augsburger Puppenkiste; Bilderbuchmuseum Troisdorf; Bremer Stadtmusikanten; Büste der Nofretete; C. D. Friedrich; Franz Marc; Geschichte Deutschlands; Globus Gottdorf; Grimms Märchen; Großformat; Himmelsscheibe von Nebra; Kunst für Kinder,; Kunstgeschichte; Käthe Kruse; Künstlerisches Sachbuch; Nashorn Clara; Niki de Saint Phalle; Nydamboot; Paula Modersohn-Becker; Raffael; Rembrandt; Roy Lichtenstein; Sachbuch ab 8 Jahren; Schadow Prinzessinen; Spielzeugmuseum; Vermeer; Wanderer über dem Nebenmeer; Wunderkammer; Yves Klein, Fachschema: Kunst / Kindersachbuch~Wissen für Kinder - Kinderwissen, Fachkategorie: Kinder/Jugendliche: Allgemeine Interessen: Allgemeinbildung und Wissenswertes, Interesse Alter: empfohlenes Alter: ab 8 Jahre, Altersempfehlung / Lesealter: 18, ab Alter: 8, Warengruppe: HC/Kinder- und Jugendbücher/Sachbücher, Fachkategorie: Kinder/Jugendliche: Sachbuch: Kunst & Künstler, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Magellan GmbH, Verlag: Magellan GmbH, Verlag: Magellan GmbH & Co. KG, Länge: 334, Breite: 261, Höhe: 16, Gewicht: 1034, Produktform: Gebunden, Genre: Kinder- und Jugendbücher, Genre: Kinder- und Jugendbücher, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0018, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 26.00 € | Versand*: 0 € -
Gesichter mit Geschichten: 43 Porträts in der Kunst (Robecchi, Michele~Bonazzoli, Francesca)
Gesichter mit Geschichten: 43 Porträts in der Kunst , Die Geschichten hinter berühmten Porträts Porträts sind mehr als nur die naturgetreue Wiedergabe des Modells: hinter ihnen verbergen sich Geschichten über Macht, Familiendramen, Eifersucht, Lust oder Rache. Dieses Buch lädt mit 43 Betrachtungen berühmter Porträts dazu ein, einen Blick hinter die Leinwand zu werfen. Wer war eigentlich die "Dame mit dem Hermelin", die Leonardo da Vinci so eindrücklich porträtierte? Warum kleidete Gustav Klimt "Adele Bloch-Bauer" ganz in Gold? Und in welcher Beziehung steht Gerhard Richter zu "Onkel Rudi"? Hintergrundwissen kann den Blick auf ein oft gesehenes Gemälde verändern: Diego Velázquez' "Venus vor dem Spiegel" war seine Geliebte und die Mutter seines einzigen Kindes, Caravaggios "Madonna di Loreto" die Prostituierte Maddalena di Paolo Antognetti. Von Tizian bis Andy Warhol und Peter Paul Rubens bis Francis Bacon versammelt der vorliegende Band die großen Namen der Kunstgeschichte und eröffnet neue Perspektiven auf Werke, über die man bereits alles zu wissen glaubte. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20200622, Produktform: Leinen, Autoren: Robecchi, Michele~Bonazzoli, Francesca, Übersetzung: Papenberg, Daniela, Seitenzahl/Blattzahl: 200, Abbildungen: 84 farbige Abbildungen, Keyword: allgemeinbildung kunst; berühmte porträts; bildanalyse; bildbefragung; bildbetrachtung; buch; bücher; geheime sprache der kunst; jugendstil; kunst; kunst verstehen; kunst-buch; kunstgeschichte; malerei; meisterwerke kunst; porträts die man kennen muss; rembrandt; renaissance, Fachschema: Impressionismus - Postimpressionismus~Art Nouveau~Jugendstil~Renaissance - Frührenaissance~Kunstgeschichte~Porträt (Fotografie, Kunst), Fachkategorie: Kunstgeschichte, Zeitraum: 1500 bis heute, Style: Impressionismus~Jugendstil~Pop-Art~Renaissance, Warengruppe: HC/Kunst/Sonstiges, Fachkategorie: Porträts & Selbstporträts in der Kunst, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel, Länge: 264, Breite: 205, Höhe: 25, Gewicht: 1133, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: SLOWENIEN (SI), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2246271
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst-Leder-Etui
Blaues Kusnt-Leder-Etui Zur anspruchsvollen Aufbewahrung empfehlen wir Ihnen dieses edle Etui. Der seidenmatte, lederähnliche Bezugsstoff sowie die blaue Samteinlage geben diesem Etui eine besonders edle Anmutung. Maße: 6 x 6 cm Aussparung innen: 30 x 40 mm
Preis: 4.99 € | Versand*: 6.95 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
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Was ist Kunst?
Kunst ist ein vielschichtiger Begriff, der verschiedene Formen der kreativen Ausdrucksweise umfasst. Sie kann visuell, auditiv oder performativ sein und verschiedene Emotionen und Ideen vermitteln. Kunst hat oft auch eine soziale und kulturelle Bedeutung und kann dazu dienen, die Welt zu reflektieren, zu interpretieren oder zu verändern.
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Moderne Epoche Kunst
Post-Impr...Pointillism...Magischer RealismusSozialer RealismusMehr Ergebnisse
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Was ist der Unterschied zwischen freier Kunst und bildender Kunst?
Freie Kunst ist ein übergeordneter Begriff, der alle Formen künstlerischer Ausdrucksweise umfasst, die nicht an bestimmte Regeln oder Konventionen gebunden sind. Bildende Kunst hingegen bezieht sich speziell auf die Kunstformen, die visuell sind und sich auf die Schaffung von Bildern oder Skulpturen konzentrieren. Bildende Kunst ist also eine Unterkategorie der freien Kunst.
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Ist Architektur Kunst?
Ja, Architektur kann als Kunst betrachtet werden. Sie vereint ästhetische und kreative Elemente, um Räume zu gestalten, die sowohl funktional als auch ästhetisch ansprechend sind. Architektur kann Emotionen hervorrufen, Geschichten erzählen und eine kulturelle Bedeutung haben, ähnlich wie andere Kunstformen.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Jäger, Lorenz: Die Kunst des Lebens, die Kunst des Sterbens
Die Kunst des Lebens, die Kunst des Sterbens , «Philosophieren heißt sterben lernen», bekannte Montaigne einmal. Er war nicht der Erste, der darauf hinwies, dass das Leben nur von der Endlichkeit her wirklich zu ergründen ist. Die «Ars Moriendi», die Kunst des Sterbens, hat eine weit zurückführende Tradition, und mit ihr untrennbar verbunden ist die «Ars Vivendi», die Kunst des Lebens, deren Ursprünge bis in die Antike reichen. Lorenz Jäger greift ein großes Thema auf und fragt in seiner ebenso klugen wie leichtfüßigen Erkundung, was die Endlichkeit für unsere Lebensführung bedeutet. Er blickt auf früheste literarische Werke wie das Gilgamesch-Epos und die Bibel, auf die fragwürdige Gelassenheit der Stoiker, das japanische Feiern der Vergänglichkeit oder die Unsterblichkeitsträume des Silicon Valley, befragt mit Georg Büchner einen Frühverstorbenen, mit Hans-Georg Gadamer oder Claude Lévi-Strauss Hundertjährige. Dabei spricht Jäger immer auch über unsere Gegenwart, über das, was unser Leben reich und sinnhaft machen kann, über unseren Umgang mit der Zeit angesichts der Endlichkeit, die Gestaltung unserer Ziele und Wünsche - ein im besten Sinne existenzielles Buch. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 25.00 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 €
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Was ist Kunst?
Kunst ist ein kreativer Ausdruck von Ideen, Emotionen und Erfahrungen, der durch verschiedene Medien wie Malerei, Skulptur, Musik, Literatur oder Performance zum Ausdruck gebracht wird. Sie kann dazu dienen, die Welt zu reflektieren, neue Perspektiven zu bieten oder einfach nur ästhetisches Vergnügen zu bereiten. Kunst ist subjektiv und kann unterschiedlich interpretiert werden, was sie zu einem vielfältigen und bedeutungsvollen Teil der menschlichen Kultur macht.
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Ist Kunst wichtig?
Ja, Kunst ist wichtig, da sie eine Form der Selbstexpression und Kommunikation ist. Sie ermöglicht es uns, unsere Gedanken, Gefühle und Ideen auszudrücken und mit anderen zu teilen. Kunst kann auch dazu beitragen, soziale und politische Themen zu reflektieren und zu diskutieren.
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Kunst oder Musik?
Das ist eine Frage des persönlichen Geschmacks und der individuellen Vorlieben. Kunst und Musik sind beide Ausdrucksformen, die auf unterschiedliche Weise Emotionen und Botschaften vermitteln können. Es kommt darauf an, was einen persönlich mehr anspricht und berührt.
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Was ist Kunst 210?
Kunst 210 ist keine spezifische Kunstform oder -bewegung, sondern vermutlich eine fiktive Bezeichnung oder ein fiktiver Begriff. Ohne weitere Informationen ist es schwer, eine genaue Definition oder Bedeutung zu geben. Es könnte sich um eine individuelle Interpretation oder eine fiktive Zukunftsvision handeln.
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